Pentru prima dată în România, Lia și Dan Perjovschi își reunesc lucrările într-o amplă retrospectivă-eveniment: DRAFT pentru o retrospectivă comună. Proiectul, organizat de Primăria Capitalei prin ARCUB – Centrul Cultural al Municipiului București, cu sprijinul Raiffesen Bank, marchează 40 de ani de carieră ai unuia dintre cele mai influente cupluri din arta contemporană românească și internațională.
Concepută ca un parcurs amplu, care activează toate spațiile expoziționale ale Hanului Gabroveni, Retrospectiva, realizată în colaborare cu Galeria Ivan, transformă clădirea de patrimoniu din Centrul vechi al Capitalei într-un veritabil laborator al memoriei și al prezentului — un spațiu viu al întâlnirilor, ideilor și dialogului.
Născuți la Sibiu în 1961, Lia și Dan Perjovschi s-au întâlnit în clasa a V-a, la Liceul de Artă – în aceeași bancă. De atunci, drumurile lor s-au dezvoltat autonom, dar constant interconectat.
Anul 2026 marchează 40 de ani de carieră artistică și peste o mie de proiecte comune. Fiecare și-a construit un traseu distinct, dar anual au realizat împreună expoziții, workshopuri și conferințe. Practicile lor, bazate pe gândire critică și comentariu social, se intersectează și se întretaie, construind o viziune profundă asupra lumii contemporane. Cuplul Perjovschi tratează teme, precum: politică și putere, democrație, postcomunism, capitalism, naționalism, relația global-local, libertatea și responsabilitatea expresiei, feminism, control, rezistență, activism, protest, vulnerabilitate.
Pe scurt: Lia e cu cărțile, Dan cu ziarele. Lia a trecut de la a face artă cu corpul la analiza corpului artei și culturii. Dan a migrat din pagina de ziar direct pe zidurile și ferestrele muzeelor din întreaga lume.
Expoziția Lia & Dan Perjovschi – DRAFT pentru o retrospectivă comună de la ARCUB – Hanul Gabroveni, va putea fi vizitată pe tot parcursul EEMC, conform următorului program:
- Miercuri – Vineri: 12:00 – 20:00*
- *Joi – în intervalul orar 16:00-21:00, expoziția poate fi vizitată gratuit
- Sâmbătă – Duminică: 10:00 – 20:00
- Biletele au fost puse în vânzare și pot fi achiziționate atât online de pe arcub.ro, din rețeaua iabilet.ro cât și de la casa de bilete ARCUB.
Prețuri bilete:
- 35 lei – acces general;
- 20 lei – reducere pentru elevi, studenți și pensionari.
Grupurile organizate de elevi, studenți, asociații civice sau culturale pot beneficia de acces gratuit, pe baza unei rezervări prealabile obținute în urma unei solicitări transmisă pe adresa de email: inscrieri@arcub.ro.
DokStation — Music Doc Film Fest, singurul festival din țară dedicat documentarelor muzicale, are loc în perioada 20—24 mai, în mai multe spații din București.
Ediția a 10-a
De zece ediții, DokStation — Music Doc Film Fest este locul ideal pentru a descoperi povești extraordinare din lumea muzicii, invitând publicul să se bucure de o gamă largă de genuri muzicale, de la funk la electronic, muzică experimentală, rock, punk, metal, jazz, world music și new wave-ul anilor ’80, dar și concerte cu SHE PAST AWAY (dark-wave, post-punk, Turcia) și KUMM (alternative rock, România).
Documentarele prezentate explorează viețile artiștilor care și-au construit identitatea prin muzică (David Bowie, Nick Cave, Boy George sau Marianne Faithfull) și descoperă, fie inițiative împotriva curentului, departe de marile studiouri, fie povești ale unor deschizători de drumuri (Amadou & Mariam, KREATOR sau Butthole Surfers) pentru mari curente muzicale. Publicul se va putea bucura de poveștile unor necunoscuți deveniți legende și va fi martor la niște întâlniri între culturi uitate, ca într-o încercare de recuperare și reinterpretare a unor muzici ascunse în niște viniluri vechi.
Muzică electronică, house, punk, jazz, muzici tradiționale, rock, indie, metale grele și underground traversează diverse mișcări și intervenții în scene socio-politice și culturale care redefinesc libertatea, vizionarismul, creativitatea și demnitatea și se împletesc cu magia și impactul unor piese muzicale și unor trupe care au făcut istorie, a unor biografii controversate sau reinventate.
Selecția de anul acesta aduce în fața publicului 15 filme documentare, majoritatea în premieră națională, cu și despre legende ale muzicii, dar și concerte cu artiști internaționali și autohtoni; proiectiile si concertele avand loc în patru spații din București – Apollo111 Cinema, Control Club, Cinema Union si Club Expirat.
Vă rugăm să rețineți că acesta este un eveniment partener, separat de EEMC.
Admiterea și înregistrarea pentru acest eveniment sunt gestionate exclusiv de DokStation. Pentru orice întrebări legate de acces sau bilete, vă rugăm să îi contactați direct.
Evenimentul de deschidere al EEMC promite o seară plină de energie și muzică autentică alături de Balkan Taksim, una dintre cele mai originale trupe din România. Cu un mix unic de ritmuri folk și sunete electronice, Balkan Taksim creează un caleidoscop muzical colorat și vibrant, continuând să surprindă publicul după succesul albumului lor de debut „Disko Telegraf” (2021) cu al doilea album „Acide balkanique” (2025). Trupa a cântat la Paléo Festival de Nyon, Paraiso Festival Madrid, BOZAR Bruxelles, Balkanik Festival, Electric Castle, Jazz in the Park și Astra Film Festival. Au fost susținuți de Iggy Pop, Gilles Peterson, Nick Luscombe și Stuart Maconie, și au fost nominalizați la Music Moves Europe Awards (2022). Pentru acest concert special de inaugurare al EEMC, li se vor alătura doi invitați de seamă, prieteni ai trupei, fiecare cu propria contribuție impresionantă la conservarea și actualizarea patrimoniului muzical regional.
Svetlana Spajić este o cântăreață de muzică tradițională sârbă stabilită la Belgrad. Principalul ei interes îl reprezintă cântul microtonal tradițional și tehnicile vocale unice ale acestuia. Cercetările în acest domeniu au determinat-o să călătorească prin Balcani de peste 30 de ani, studiind direct de la cântăreții din sate aparținând celei mai în vârstă generații. Spajić a cântat alături de cântăreți tradiționali de renume mondial, precum Hronis Aidonidis, Domna Samiou, Yanka Rupkina și Stella Chiweshe. Svetlana a colaborat și a susținut concerte în instituții și săli de concert din întreaga Europă și din Statele Unite. Ea conduce festivalul și platforma Retnik din Serbia, care face legătura între artiștii tradiționali din generațiile cele mai în vârstă și cele mai tinere.
Zvonko Trailović este originar din satul românesc Osnícea, situat în comuna Bulioț, județul Zeiceri, Valea Timocului Negru, în estul Serbiei. La vârsta de șase ani, s-a alăturat ansamblului folcloric al satului, în cadrul căruia părinții săi erau foarte activi – mama sa ca dansatoare și cântăreață, iar tatăl său ca dansator. În anii 1980, muzicienii din acest grup cântau încă la flaut și cimpoi, instrumente care au devenit foarte rare astăzi. Zvonko a călătorit în multe orașe din Timoc în cadrul unor evenimente folclorice, dobândind o înțelegere mai profundă a regiunii din perspectivă etno-folclorică. S-a îndrăgostit de vechile cântece transmise oral din generație în generație, devenind un vocalist extrem de rafinat în ceea ce privește interpretarea dialectală, fiind totodată un interpret foarte priceput al fluierului păstoresc local – un instrument rar întâlnit astăzi.
Pentru prima dată în România, Lia și Dan Perjovschi își reunesc lucrările într-o amplă retrospectivă-eveniment: DRAFT pentru o retrospectivă comună. Proiectul, organizat de Primăria Capitalei prin ARCUB – Centrul Cultural al Municipiului București, cu sprijinul Raiffesen Bank, marchează 40 de ani de carieră ai unuia dintre cele mai influente cupluri din arta contemporană românească și internațională.
Concepută ca un parcurs amplu, care activează toate spațiile expoziționale ale Hanului Gabroveni, Retrospectiva, realizată în colaborare cu Galeria Ivan, transformă clădirea de patrimoniu din Centrul vechi al Capitalei într-un veritabil laborator al memoriei și al prezentului — un spațiu viu al întâlnirilor, ideilor și dialogului.
Născuți la Sibiu în 1961, Lia și Dan Perjovschi s-au întâlnit în clasa a V-a, la Liceul de Artă – în aceeași bancă. De atunci, drumurile lor s-au dezvoltat autonom, dar constant interconectat.
Anul 2026 marchează 40 de ani de carieră artistică și peste o mie de proiecte comune. Fiecare și-a construit un traseu distinct, dar anual au realizat împreună expoziții, workshopuri și conferințe. Practicile lor, bazate pe gândire critică și comentariu social, se intersectează și se întretaie, construind o viziune profundă asupra lumii contemporane. Cuplul Perjovschi tratează teme, precum: politică și putere, democrație, postcomunism, capitalism, naționalism, relația global-local, libertatea și responsabilitatea expresiei, feminism, control, rezistență, activism, protest, vulnerabilitate.
Pe scurt: Lia e cu cărțile, Dan cu ziarele. Lia a trecut de la a face artă cu corpul la analiza corpului artei și culturii. Dan a migrat din pagina de ziar direct pe zidurile și ferestrele muzeelor din întreaga lume.
Expoziția Lia & Dan Perjovschi – DRAFT pentru o retrospectivă comună de la ARCUB – Hanul Gabroveni, va putea fi vizitată pe tot parcursul EEMC, conform următorului program:
- Miercuri – Vineri: 12:00 – 20:00*
- *Joi – în intervalul orar 16:00-21:00, expoziția poate fi vizitată gratuit
- Sâmbătă – Duminică: 10:00 – 20:00
- Biletele au fost puse în vânzare și pot fi achiziționate atât online de pe arcub.ro, din rețeaua iabilet.ro cât și de la casa de bilete ARCUB.
Prețuri bilete:
- 35 lei – acces general;
- 20 lei – reducere pentru elevi, studenți și pensionari.
Grupurile organizate de elevi, studenți, asociații civice sau culturale pot beneficia de acces gratuit, pe baza unei rezervări prealabile obținute în urma unei solicitări transmisă pe adresa de email: inscrieri@arcub.ro.
Înainte de a se dezbate logistica turneelor sau algoritmii de ticketing, înainte de a se cartografia ecosisteme sau de a se măsura amprenta de carbon — este necesar să se răspundă la o întrebare mai fundamentală: Pentru ce valori ne aflăm aici?
EEMC există într-un moment specific al istoriei europene — un moment în care valorile fundamentale ale proiectului european sunt puse la încercare, contestate și, în unele locuri, subordonate în mod activ. Regresul democratic, autoritarismul în ascensiune, restricțiile asupra libertății artistice, atacurile la independența presei, amenințările la adresa drepturilor minorităților — acestea nu sunt probleme politice abstracte. Ele reprezintă realitatea cotidiană a ecosistemului de muzică live.
Un festival nu poate funcționa liber acolo unde libertatea de exprimare este condiționată. Un circuit de turnee nu poate exista acolo unde frontierele servesc drept instrumente de excludere. O locație independentă nu poate supraviețui acolo unde statul de drept nu protejează spațiul cultural. O scenă muzicală diversă nu poate prospera acolo unde egalitatea și incluziunea sunt tratate ca opțiuni facultative, nu ca principii fundamentale.
CELE PATRU FEȚE ALE ANGAJAMENTULUI FAȚĂ DE VALORI
Panelul reunește patru personalități care întruchipează, fiecare, o altă dimensiune a ceea ce înseamnă că arta și ecosistemul cultural se angajează față de valori:
Dan Perjovschi — Arta ca martor. Artistul ca cetățean, înarmat cu nimic altceva decât un marker și o conștiință, desenând adevărul pe pereți de patruzeci de ani — sub dictatură și în democrație, la MoMA și pe pancarte de protest. Desenele sale sunt „copyleft” — libere pentru orice scop activist. Prima datorie a artei este de a vedea limpede și de a spune ceea ce vede.
Michal Kaščák — Arta ca rebeliune cu principii. Directorul de festival care a început în cluburi underground în timpul comunismului și a construit Pohoda pe valori — concerte antitotalitare în 120 de cluburi din Slovacia, evenimente pro-LGBTQ+ în 250 de locații, călătorii de solidaritate spre Ucraina. Laureat al celei mai înalte distincții civile a Slovaciei pentru apărarea democrației. Leadershipul cultural înseamnă asumarea consecințelor propriilor convingeri.
Vlad Yaremchuk — Arta ca supraviețuire și solidaritate. Partnership Manager la UAME | Music Saves Ukraine, inițiativa Asociației Ucrainene a Evenimentelor Muzicale axată pe diplomație culturală, sprijinirea artiștilor ucraineni pe scenele europene și furnizarea de ajutor umanitar civililor. Director de programare al Atlas Festival — cel mai mare eveniment muzical din Ucraina, care a revenit în 2024 cu un nou accent pe strângerea de fonduri, mobilizând peste 4,8 milioane EUR în doi ani. Atunci când valorile sunt supuse celei mai extreme amenințări, arta nu se retrage. Se transformă.
Fruzsina Szép — Arta ca incluziune radicală. Co-fondatoarea TAKE A STAND care construiește festivaluri ca spații în care toată lumea aparține — Superbloom și-a dublat zonele pentru fotolii rulante, 70% din public este feminin, 45% dintre artiștii din lineup sunt femei și artiști queer. A crescut plimbându-se prin Parcul Olimpic din München alături de tatăl său nevăzător și a transformat acea amintire într-un principiu de design. Valorile nu sunt principii abstracte, ci decizii de design: pentru cine se construiește determină ce se susține.
Arta nu este un lux care urmează după ce o societate și-a asigurat valorile. Arta este modul în care o societate descoperă, apără și reînnoiește acele valori. Este primul limbaj al libertății — și ultimul care amuțește.
Deschisă de un keynote al prof. Özgehan Şenyuva și moderată de Elena Calistru, sesiunea se încheie cu un angajament colectiv: o declarație de valori care va servi drept busolă etică pentru întreaga conferință — și pentru mișcarea EEMC dincolo de aceasta.
EEMC STĂ ALĂTURI DE UCRAINA
EEMC stă alături de Ucraina. Stăm împotriva războiului. Împotriva invaziei. Împotriva distrugerii unei națiuni suverane, a oamenilor săi, a orașelor sale, a infrastructurii sale culturale și a dreptului său la existență.
Aceasta nu este o calculație politică. Este o declarație de valori. Dacă demnitatea umană, libertatea, democrația, egalitatea și statul de drept înseamnă ceva — atunci nu există o poziție de neutralitate disponibilă atunci când un vecin european se află sub atac militar.
Prezența lui Vlad Yaremchuk în acest panel nu este simbolică. Este o dovadă — a ceea ce se întâmplă când valorile sunt testate în cele mai extreme condiții și a ceea ce poate deveni ecosistemul muzical atunci când alege solidaritatea în locul autoprezerv ării.
Când războiul se va încheia — și se va încheia — și istoria va întreba ce a făcut industria muzicală europeană în anii în care Ucraina a luptat pentru supraviețuire — care va fi răspunsul?
Valorile pe primul loc. Apoi, totul celălalt.
De la limbajul comun la execuția pe teren — reducerea decalajului dintre modul în care se planifică siguranța publicului și modul în care aceasta funcționează efectiv pe teren.
Planurile de management al publicului sunt redactate pentru a satisface cerințele de licențiere. Incidentele se produc din cauza a ceea ce aceste planuri omit: modul în care oamenii se comportă efectiv atunci când headlinerul întârzie, când vremea se schimbă, când coada de la bar blochează traseul de evacuare, când nimeni nu știe cine are autoritatea de a opri spectacolul.
a aborda decalajul dintre documentație și realitatea operațională.”, aș modifica astfel: „Aceste două seminarii consecutive, susținute de YES Group (TOUROPE Event Safety Group), reunesc unii dintre cei mai experimentați specialiști din lume în siguranța publicului – de la Roskilde Festival, Pinkpop, Lowlands, North Sea Jazz, turneele mondiale ale lui Paul McCartney și Jocurile Olimpice de la Londra 2012 — pentru a aborda decalajul dintre documentație și realitatea operațională.
Sesiunea de dimineață stabilește un limbaj operațional comun: ierarhia decizională în producția de evenimente live, motivele pentru care evaluările de risc construite pe baza capacității, nu a comportamentului, eșuează pe teren și modul în care se mișcă efectiv mulțimile — demonstrat prin înregistrări video reale din incidente reale.
Sesiunea de după-amiază abordează decalajul persistent dintre planuri și execuție: modul în care designul locației influențează comportamentul publicului în moduri pe care desenele CAD nu le anticipează niciodată, modul în care anulările artiștilor și schimbările de program rescriu harta publicului în câteva minute și modul în care eșecurile de comunicare dintre producție, securitate, management artistic și autorități creează condițiile în care incidentele escaladează.
Acestea nu sunt prelegeri. Sunt sesiuni de lucru construite în jurul unor cazuri reale, înregistrări reale și decizii reale — concepute pentru profesioniști din domeniul producției de festivaluri și evenimente, ofițeri de siguranță, site manageri, coordonatori de securitate și reprezentanți ai autorităților locale.
Obiectivul nu este o documentație mai bună. Este o execuție pe teren mai bună — și competența de a lua decizia corectă în cele 90 de secunde care determină dacă toți ajung acasă în siguranță.
PROGRAMUL ZILEI
10:00-11:15 PARTEA 1: Construirea unui limbaj comun
Ecosistemul muzicii live: cine decide ce, când și de ce. Risc versus realitate: de ce eșuează pe teren planurile de management al publicului. Comportamentul uman în mulțime: mituri versus dovezi.
11:15-11:30 Pauză de cafea
11:30-13:00 PARTEA 2: Construirea unui limbaj comun (continuare)
Studii de caz video și discuție de grup.
13:00-14:00 Pauză de masă
14:00-15:15 PARTEA 3: Decalajul dintre documentație și execuția pe teren
De la documente la decizii. Designul locației pentru comportamentul publicului (nu doar capacitate). Comportamentul artiștilor, schimbările de program și psihologia mulțimii.
15:15-15:30 Pauză de cafea
15:30-17:00 PARTEA 4: Decalajul dintre documentație și execuția pe teren (continuare)
Eșecuri de comunicare: producție, securitate, artist, public. Principii practice de comunicare orientată spre public în condiții de stres.
În parteneriat cu DSU
Dialog susținut de YES Group
Ecosistemul muzicii live în Europa: creștere, concentrare și diversitate
Ecosistemul muzicii live din Europa este adesea descris ca un sector în creștere, susținut de o cerere solidă și de venituri în expansiune, în special în ceea ce privește evenimentele de amploare și turneele în arene. În același timp, acești indicatori agregați maschează transformări structurale semnificative în cadrul ecosistemului, inclusiv o concentrare tot mai accentuată a pieței și o presiune financiară crescândă asupra spațiilor de evenimente, a promoterilor și a festivalurilor care activează în genuri diferite și la scări diferite.
Acest panel examinează modul în care actualele modele de creștere afectează diversitatea culturală pe un spectru larg al muzicii live, incluzând repertoriile populare, jazz și clasice. O atenție deosebită este acordată rolului în schimbare al cluburilor, sălilor de concerte și festivalurilor care sprijină în mod tradițional artiștii emergenți, lucrările noi și circulația transfrontalieră. Se explorează modul în care costurile în creștere, modelele de afaceri în evoluție și concentrarea riscului influențează alegerile de programare, dezvoltarea artistică și accesul publicului.
Adoptând o perspectivă incluzivă asupra ecosistemului, panelul analizează modul în care cadrele de politici, mecanismele de finanțare și practicile din industrie pot asigura echilibrul adecvat al întregului ecosistem, având în vedere importanța fundamentală a sectorului de la bază și a celui de mică și medie anvergură. Prin prezența lor teritorială capilară și prin vocația lor naturală pentru identificarea talentelor, cercetare și experimentare, aceste organizații joacă un rol crucial în alimentarea industriei muzicale la scară largă și în susținerea înnoirii sale creative pe termen lung. Fiind partea fundamentală a sistemului, dar totodată și cel mai fragil element al său, acestea necesită sprijin țintit și sistemic pentru a menține diversitatea și echilibrul structural în întreaga Europă.
Dialog susținut de Music Moves Europe
Într-un ecosistem muzical din ce în ce mai complex și mai fragmentat, datele sunt pretutindeni — claritatea, însă, nu. De la ticketing și streaming la date despre public și informații de piață, adevărata provocare nu mai este accesul la date, ci modul de a le agrega, interpreta și valorifica eficient.
Acest panel reunește voci de referință din domeniile analizei de date, machine learning și infrastructurii de evenimente, pentru a explora modul în care o integrare mai bună a datelor poate optimiza fluxurile de lucru, îmbunătăți procesul decizional și genera valoare nouă în sectorul muzicii live.
Cum arată în practică o agregare semnificativă a datelor? Cum pot promoterii, artiștii și organizațiile să depășească silozurile informaționale și să construiască sisteme mai inteligente și mai interconectate? Și cum se face tranziția de la supraîncărcarea cu date la o informație acționabilă, care susține creșterea și sustenabilitatea?
O discuție concentrată și practică despre instrumente, platforme și strategii care redefinesc deja modul de operare al industriei — și despre ce urmează.
MusicTech Germany powered dialogue
De la limbajul comun la execuția pe teren — reducerea decalajului dintre modul în care se planifică siguranța publicului și modul în care aceasta funcționează efectiv pe teren.
Planurile de management al publicului sunt redactate pentru a satisface cerințele de licențiere. Incidentele se produc din cauza a ceea ce aceste planuri omit: modul în care oamenii se comportă efectiv atunci când headlinerul întârzie, când vremea se schimbă, când coada de la bar blochează traseul de evacuare, când nimeni nu știe cine are autoritatea de a opri spectacolul.
a aborda decalajul dintre documentație și realitatea operațională.”, aș modifica astfel: „Aceste două seminarii consecutive, susținute de YES Group (TOUROPE Event Safety Group), reunesc unii dintre cei mai experimentați specialiști din lume în siguranța publicului – de la Roskilde Festival, Pinkpop, Lowlands, North Sea Jazz, turneele mondiale ale lui Paul McCartney și Jocurile Olimpice de la Londra 2012 — pentru a aborda decalajul dintre documentație și realitatea operațională.
Sesiunea de dimineață stabilește un limbaj operațional comun: ierarhia decizională în producția de evenimente live, motivele pentru care evaluările de risc construite pe baza capacității, nu a comportamentului, eșuează pe teren și modul în care se mișcă efectiv mulțimile — demonstrat prin înregistrări video reale din incidente reale.
Sesiunea de după-amiază abordează decalajul persistent dintre planuri și execuție: modul în care designul locației influențează comportamentul publicului în moduri pe care desenele CAD nu le anticipează niciodată, modul în care anulările artiștilor și schimbările de program rescriu harta publicului în câteva minute și modul în care eșecurile de comunicare dintre producție, securitate, management artistic și autorități creează condițiile în care incidentele escaladează.
Acestea nu sunt prelegeri. Sunt sesiuni de lucru construite în jurul unor cazuri reale, înregistrări reale și decizii reale — concepute pentru profesioniști din domeniul producției de festivaluri și evenimente, ofițeri de siguranță, site manageri, coordonatori de securitate și reprezentanți ai autorităților locale.
Obiectivul nu este o documentație mai bună. Este o execuție pe teren mai bună — și competența de a lua decizia corectă în cele 90 de secunde care determină dacă toți ajung acasă în siguranță.
PROGRAMUL ZILEI
10:00-11:15 PARTEA 1: Construirea unui limbaj comun
Ecosistemul muzicii live: cine decide ce, când și de ce. Risc versus realitate: de ce eșuează pe teren planurile de management al publicului. Comportamentul uman în mulțime: mituri versus dovezi.
11:15-11:30 Pauză de cafea
11:30-13:00 PARTEA 2: Construirea unui limbaj comun (continuare)
Studii de caz video și discuție de grup.
13:00-14:00 Pauză de masă
14:00-15:15 PARTEA 3: Decalajul dintre documentație și execuția pe teren
De la documente la decizii. Designul locației pentru comportamentul publicului (nu doar capacitate). Comportamentul artiștilor, schimbările de program și psihologia mulțimii.
15:15-15:30 Pauză de cafea
15:30-17:00 PARTEA 4: Decalajul dintre documentație și execuția pe teren (continuare)
Eșecuri de comunicare: producție, securitate, artist, public. Principii practice de comunicare orientată spre public în condiții de stres.
În parteneriat cu DSU
Dialog susținut de YES Group
„Secunde până la dezastru” începe cu o întrebare care ar trebui să ne țină pe toți treji: de ce nu îi învățăm încă pe copiii noștri cum să supraviețuiască într-un spațiu aglomerat?
Îi învățăm cum să traverseze strada. Îi învățăm să poarte centura de siguranță. Dar îi trimitem în cluburi, la concerte și la festivaluri — spații în care mii de oameni se presează unii în alții în întuneric — fără să le explicăm niciodată ce se face atunci când ceva merge prost. Cum să se miște când mulțimea se comprimă. Cum să respire când fumul umple încăperea. Cum să găsească o ieșire pe care au identificat-o în momentul în care au intrat. Cum să rămână calmi când fiecare instinct spune să fugă.
Această situație nu este acceptabilă. Nu după Colectiv. Nu după Astroworld. Nu după Pulse Club. Nu după Crans-Montana. Acestea nu sunt accidente. Sunt eșecuri la nivel cultural — medii în care siguranța a fost tratată ca birocrație, nu ca valoare.
Această sesiune reunește supraviețuitori, experți internaționali în siguranță, autorități de răspuns la urgențe și profesioniști din muzica live pentru a confrunta un adevăr pe care industria l-a evitat prea mult timp: siguranța nu este tehnică. Este culturală. Iar cultura începe cu educația.
De la cluburi la arene și festivaluri, panelul abordează responsabilitatea comună a organizatorilor, autorităților, artiștilor și publicului — și lansează o inițiativă concretă: elaborarea unui program de educație pentru siguranța publicului destinat școlilor europene și programelor de formare profesională. Obiectivul este simplu și non-negociabil: orice tânăr care intră într-un spațiu aglomerat trebuie să știe cum să se protejeze pe sine și persoanele din jur.
Nu se mai pot recupera cei pierduți. Dar se poate face ca generația următoare să intre într-o locație știind ceea ce generația anterioară nu a fost niciodată învățată.
„Secunde până la dezastru” este momentul în care ecosistemul de muzică live încetează să reflecteze și începe să construiască — o cultură a prevenirii care începe în sala de clasă și se extinde la fiecare scenă, fiecare locație și fiecare festival din Europa.
Deoarece dreptul de a te bucura de muzică live trebuie să includă dreptul de a ajunge acasă în siguranță.
YES Group powered dialogue
https://yourope.org/project/yes-group/
În parteneriat cu DSU
De la limbajul comun la execuția pe teren — reducerea decalajului dintre modul în care se planifică siguranța publicului și modul în care aceasta funcționează efectiv pe teren.
Planurile de management al publicului sunt redactate pentru a satisface cerințele de licențiere. Incidentele se produc din cauza a ceea ce aceste planuri omit: modul în care oamenii se comportă efectiv atunci când headlinerul întârzie, când vremea se schimbă, când coada de la bar blochează traseul de evacuare, când nimeni nu știe cine are autoritatea de a opri spectacolul.
a aborda decalajul dintre documentație și realitatea operațională.”, aș modifica astfel: „Aceste două seminarii consecutive, susținute de YES Group (TOUROPE Event Safety Group), reunesc unii dintre cei mai experimentați specialiști din lume în siguranța publicului – de la Roskilde Festival, Pinkpop, Lowlands, North Sea Jazz, turneele mondiale ale lui Paul McCartney și Jocurile Olimpice de la Londra 2012 — pentru a aborda decalajul dintre documentație și realitatea operațională.
Sesiunea de dimineață stabilește un limbaj operațional comun: ierarhia decizională în producția de evenimente live, motivele pentru care evaluările de risc construite pe baza capacității, nu a comportamentului, eșuează pe teren și modul în care se mișcă efectiv mulțimile — demonstrat prin înregistrări video reale din incidente reale.
Sesiunea de după-amiază abordează decalajul persistent dintre planuri și execuție: modul în care designul locației influențează comportamentul publicului în moduri pe care desenele CAD nu le anticipează niciodată, modul în care anulările artiștilor și schimbările de program rescriu harta publicului în câteva minute și modul în care eșecurile de comunicare dintre producție, securitate, management artistic și autorități creează condițiile în care incidentele escaladează.
Acestea nu sunt prelegeri. Sunt sesiuni de lucru construite în jurul unor cazuri reale, înregistrări reale și decizii reale — concepute pentru profesioniști din domeniul producției de festivaluri și evenimente, ofițeri de siguranță, site manageri, coordonatori de securitate și reprezentanți ai autorităților locale.
Obiectivul nu este o documentație mai bună. Este o execuție pe teren mai bună — și competența de a lua decizia corectă în cele 90 de secunde care determină dacă toți ajung acasă în siguranță.
PROGRAMUL ZILEI
10:00-11:15 PARTEA 1: Construirea unui limbaj comun
Ecosistemul muzicii live: cine decide ce, când și de ce. Risc versus realitate: de ce eșuează pe teren planurile de management al publicului. Comportamentul uman în mulțime: mituri versus dovezi.
11:15-11:30 Pauză de cafea
11:30-13:00 PARTEA 2: Construirea unui limbaj comun (continuare)
Studii de caz video și discuție de grup.
13:00-14:00 Pauză de masă
14:00-15:15 PARTEA 3: Decalajul dintre documentație și execuția pe teren
De la documente la decizii. Designul locației pentru comportamentul publicului (nu doar capacitate). Comportamentul artiștilor, schimbările de program și psihologia mulțimii.
15:15-15:30 Pauză de cafea
15:30-17:00 PARTEA 4: Decalajul dintre documentație și execuția pe teren (continuare)
Eșecuri de comunicare: producție, securitate, artist, public. Principii practice de comunicare orientată spre public în condiții de stres.
În parteneriat cu DSU
Dialog susținut de YES Group
Ecosistemul muzicii live în Europa: creștere, concentrare și diversitate
Music Moves Europe – Dialog Structurat cu Sectorul Muzical
În continuarea panelului public de pe Scena Principală, o sesiune dedicată de workshop (exclusiv pe bază de invitație) permite explorarea participativă, în profunzime, a temelor ridicate. Workshopul este conceput pentru delegați din asociații și federații reprezentative ale sectorului live, orașe ale muzicii, universități de muzică și organizații conexe, pentru a analiza implicațiile practice și răspunsurile sectorului.
De la limbajul comun la execuția pe teren — reducerea decalajului dintre modul în care se planifică siguranța publicului și modul în care aceasta funcționează efectiv pe teren.
Planurile de management al publicului sunt redactate pentru a satisface cerințele de licențiere. Incidentele se produc din cauza a ceea ce aceste planuri omit: modul în care oamenii se comportă efectiv atunci când headlinerul întârzie, când vremea se schimbă, când coada de la bar blochează traseul de evacuare, când nimeni nu știe cine are autoritatea de a opri spectacolul.
a aborda decalajul dintre documentație și realitatea operațională.”, aș modifica astfel: „Aceste două seminarii consecutive, susținute de YES Group (TOUROPE Event Safety Group), reunesc unii dintre cei mai experimentați specialiști din lume în siguranța publicului – de la Roskilde Festival, Pinkpop, Lowlands, North Sea Jazz, turneele mondiale ale lui Paul McCartney și Jocurile Olimpice de la Londra 2012 — pentru a aborda decalajul dintre documentație și realitatea operațională.
Sesiunea de dimineață stabilește un limbaj operațional comun: ierarhia decizională în producția de evenimente live, motivele pentru care evaluările de risc construite pe baza capacității, nu a comportamentului, eșuează pe teren și modul în care se mișcă efectiv mulțimile — demonstrat prin înregistrări video reale din incidente reale.
Sesiunea de după-amiază abordează decalajul persistent dintre planuri și execuție: modul în care designul locației influențează comportamentul publicului în moduri pe care desenele CAD nu le anticipează niciodată, modul în care anulările artiștilor și schimbările de program rescriu harta publicului în câteva minute și modul în care eșecurile de comunicare dintre producție, securitate, management artistic și autorități creează condițiile în care incidentele escaladează.
Acestea nu sunt prelegeri. Sunt sesiuni de lucru construite în jurul unor cazuri reale, înregistrări reale și decizii reale — concepute pentru profesioniști din domeniul producției de festivaluri și evenimente, ofițeri de siguranță, site manageri, coordonatori de securitate și reprezentanți ai autorităților locale.
Obiectivul nu este o documentație mai bună. Este o execuție pe teren mai bună — și competența de a lua decizia corectă în cele 90 de secunde care determină dacă toți ajung acasă în siguranță.
PROGRAMUL ZILEI
10:00-11:15 PARTEA 1: Construirea unui limbaj comun
Ecosistemul muzicii live: cine decide ce, când și de ce. Risc versus realitate: de ce eșuează pe teren planurile de management al publicului. Comportamentul uman în mulțime: mituri versus dovezi.
11:15-11:30 Pauză de cafea
11:30-13:00 PARTEA 2: Construirea unui limbaj comun (continuare)
Studii de caz video și discuție de grup.
13:00-14:00 Pauză de masă
14:00-15:15 PARTEA 3: Decalajul dintre documentație și execuția pe teren
De la documente la decizii. Designul locației pentru comportamentul publicului (nu doar capacitate). Comportamentul artiștilor, schimbările de program și psihologia mulțimii.
15:15-15:30 Pauză de cafea
15:30-17:00 PARTEA 4: Decalajul dintre documentație și execuția pe teren (continuare)
Eșecuri de comunicare: producție, securitate, artist, public. Principii practice de comunicare orientată spre public în condiții de stres.
În parteneriat cu DSU
Dialog susținut de YES Group
Când 100.000 de tineri se adună la un festival, cine este responsabil pentru lumea în care pășesc — și pentru ideile pe care le duc acasă?
Festivalurile se numără printre cele mai puternice spații ale experienței colective rămase în Europa. Pentru milioane de tineri, un festival nu este doar divertisment — este locul în care valorile, identitățile și viziunile despre lume se formează în timp real, la scară largă, în compania celor de aceeași vârstă. Ceea ce aleg festivalurile să amplifice – și ceea ce aleg să tolereze – nu sunt chestiuni care ține exclusiv de libertatea artistică. Este o chestiune de responsabilitate culturală.
Două realități încadrează această conversație.
În Serbia, EXIT Festival — apărut în 2000 ca mișcare studențească împotriva lui Slobodan Milošević — a fost anulat în 2025 după ce fondatorii săi au ales să se alăture protestelor studențești împotriva guvernului Vučić și au fost privați de peste 1,5 milioane de euro în finanțare publică. Libertatea culturală a contat mai mult decât continuitatea afacerii. În peste 25 de ani, EXIT a devenit unul dintre cele mai recunoscute festivaluri din Europa — Best Overseas Festival (UK Festival Awards, 2007), Best Major European Festival (European Festival Awards, 2013 și 2017), Take a Stand Award (European Festival Awards, 2025). Ecosistemul său a generat cinci premii internaționale pentru trei festivaluri construite de aceeași echipă. Povestea EXIT nu este despre ceea ce industria muzicală a pierdut în Serbia. Este despre ceea ce industria muzicală trebuie să apere pretutindeni.
În întreaga regiune, festivalurile de hip-hop și trap au crescut exploziv, atrăgând sute de mii de tineri participanți — mulți dintre ei minori. Scenele lor amplifică artiști ale căror versuri normalizează în mod curent misoginia, consumul de droguri și violența. Libertatea de exprimare este o valoare fundamentală. Întrebarea rămâne însă: care este responsabilitatea unui festival atunci când conținutul pe care îl selectează modelează înțelegerea unei generații despre ceea ce este acceptabil?
Acestea nu sunt tensiuni izolate. Ele reprezintă o linie de fractură ce traversează întregul sector european al festivalurilor: tensiunea dintre creșterea comercială și responsabilitatea culturală, dintre libertatea artistică și datoria de protecție față de publicul tânăr, dintre valorile democratice și normalizarea prejudiciului.
Ce construiesc festivalurile în mintea unei generații? Unde se trasează granița dintre expresia artistică și amplificarea curatoriată a prejudiciului? Și ce înseamnă a lua atitudine — când a lua atitudine poate costa totul?
DokStation — Music Doc Film Fest, singurul festival din țară dedicat documentarelor muzicale, are loc în perioada 20—24 mai, în mai multe spații din București.
Ediția a 10-a
De zece ediții, DokStation — Music Doc Film Fest este locul ideal pentru a descoperi povești extraordinare din lumea muzicii, invitând publicul să se bucure de o gamă largă de genuri muzicale, de la funk la electronic, muzică experimentală, rock, punk, metal, jazz, world music și new wave-ul anilor ’80, dar și concerte cu SHE PAST AWAY (dark-wave, post-punk, Turcia) și KUMM (alternative rock, România).
Documentarele prezentate explorează viețile artiștilor care și-au construit identitatea prin muzică (David Bowie, Nick Cave, Boy George sau Marianne Faithfull) și descoperă, fie inițiative împotriva curentului, departe de marile studiouri, fie povești ale unor deschizători de drumuri (Amadou & Mariam, KREATOR sau Butthole Surfers) pentru mari curente muzicale. Publicul se va putea bucura de poveștile unor necunoscuți deveniți legende și va fi martor la niște întâlniri între culturi uitate, ca într-o încercare de recuperare și reinterpretare a unor muzici ascunse în niște viniluri vechi.
Muzică electronică, house, punk, jazz, muzici tradiționale, rock, indie, metale grele și underground traversează diverse mișcări și intervenții în scene socio-politice și culturale care redefinesc libertatea, vizionarismul, creativitatea și demnitatea și se împletesc cu magia și impactul unor piese muzicale și unor trupe care au făcut istorie, a unor biografii controversate sau reinventate.
Selecția de anul acesta aduce în fața publicului 15 filme documentare, majoritatea în premieră națională, cu și despre legende ale muzicii, dar și concerte cu artiști internaționali și autohtoni; proiectiile si concertele avand loc în patru spații din București – Apollo111 Cinema, Control Club, Cinema Union si Club Expirat.
Vă rugăm să rețineți că acesta este un eveniment partener, separat de EEMC.
Admiterea și înregistrarea pentru acest eveniment sunt gestionate exclusiv de DokStation. Pentru orice întrebări legate de acces sau bilete, vă rugăm să îi contactați direct.
Pe 21 mai 2026, scena Teatrului Național București devine unul dintre punctele centrale ale East European Music Conference 2026, platformă dedicată industriei muzicii live din Europa Centrală și de Est. Evenimentul aduce în prim-plan nu doar excelența profesională a sectorului, ci și dimensiunea sa artistică, printr-un concert susținut de Alternosfera, una dintre cele mai influente prezențe ale scenei alternative din România și Republica Moldova.
Gala marchează punctul culminant al unei ediții extinse a conferinței, desfășurate între 20 și 24 mai la București, care transformă orașul într-un hub european al dialogului despre viitorul muzicii live. Într-un context marcat de provocări legate de libertatea artistică, sustenabilitate și diversitate culturală, EEMC își reafirmă rolul de platformă care conectează industria, educația și politicile culturale într-un cadru coerent și orientat spre soluții.
Alternosfera – un reper al scenei alternative din Europa de Est
Alternosfera este una dintre cele mai solide și influente prezențe din zona rockului alternativ românesc și est-european, o formație care, în peste două decenii de activitate, și-a construit un univers artistic coerent, recognoscibil și profund conectat la realitățile sociale și emoționale ale publicului său. Fondată în 1998, trupa a evoluat constant atât la nivel sonor, cât și conceptual, păstrând în același timp un nucleu identitar puternic și o relație autentică cu fanii, care au crescut odată cu fiecare etapă a discografiei lor.
De la primele materiale și până la succesul albumului de debut „Orașul 511” (2005), Alternosfera a demonstrat o capacitate rară de a combina energia rockului alternativ cu un lirism introspectiv, devenind rapid o prezență constantă în playlisturile radio și în marile săli de concert. Albume precum „Visători cu plumb în ochi…” sau EP-ul „Flori din groapa Marianelor” au marcat tranziția către un discurs artistic mai matur, în care temele existențiale, fragilitatea umană și tensiunile interioare devin centrale.
Un moment definitoriu în parcursul trupei îl reprezintă tripticul conceptual ePIsodia – alcătuit din albumele „Virgula”, „Epizodia” și „Haosoleum” –, un proiect ambițios construit în jurul simbolisticii constantei matematice π. Acest demers artistic a consolidat poziția Alternosfera ca una dintre puținele trupe din regiune care îmbină coerent muzica cu un concept filosofic amplu, explorând relația dintre haos și ordine, dintre fragment și întreg, dintre experiența individuală și fluxul continuu al realității. Concertele asociate acestui proiect au atras mii de spectatori, confirmând impactul trupei la nivel regional.
În ultimii ani, Alternosfera și-a extins expresia artistică prin proiecte speciale precum THEATROLL, unde piesele sale au fost reinterpretate alături de orchestră în spații culturale majore, dar și prin lansarea albumului „Steaguri fără culori” (2025), o reflecție lucidă asupra propagandei, manipulării și fragilității adevărului în societatea contemporană. Prin fiecare apariție live, trupa reușește să transforme concertul într-o experiență intensă și participativă, consolidându-și statutul de reper al scenei alternative și de voce artistică relevantă într-un peisaj cultural în continuă schimbare.
Pentru prima dată în România, Lia și Dan Perjovschi își reunesc lucrările într-o amplă retrospectivă-eveniment: DRAFT pentru o retrospectivă comună. Proiectul, organizat de Primăria Capitalei prin ARCUB – Centrul Cultural al Municipiului București, cu sprijinul Raiffesen Bank, marchează 40 de ani de carieră ai unuia dintre cele mai influente cupluri din arta contemporană românească și internațională.
Concepută ca un parcurs amplu, care activează toate spațiile expoziționale ale Hanului Gabroveni, Retrospectiva, realizată în colaborare cu Galeria Ivan, transformă clădirea de patrimoniu din Centrul vechi al Capitalei într-un veritabil laborator al memoriei și al prezentului — un spațiu viu al întâlnirilor, ideilor și dialogului.
Născuți la Sibiu în 1961, Lia și Dan Perjovschi s-au întâlnit în clasa a V-a, la Liceul de Artă – în aceeași bancă. De atunci, drumurile lor s-au dezvoltat autonom, dar constant interconectat.
Anul 2026 marchează 40 de ani de carieră artistică și peste o mie de proiecte comune. Fiecare și-a construit un traseu distinct, dar anual au realizat împreună expoziții, workshopuri și conferințe. Practicile lor, bazate pe gândire critică și comentariu social, se intersectează și se întretaie, construind o viziune profundă asupra lumii contemporane. Cuplul Perjovschi tratează teme, precum: politică și putere, democrație, postcomunism, capitalism, naționalism, relația global-local, libertatea și responsabilitatea expresiei, feminism, control, rezistență, activism, protest, vulnerabilitate.
Pe scurt: Lia e cu cărțile, Dan cu ziarele. Lia a trecut de la a face artă cu corpul la analiza corpului artei și culturii. Dan a migrat din pagina de ziar direct pe zidurile și ferestrele muzeelor din întreaga lume.
Expoziția Lia & Dan Perjovschi – DRAFT pentru o retrospectivă comună de la ARCUB – Hanul Gabroveni, va putea fi vizitată pe tot parcursul EEMC, conform următorului program:
- Miercuri – Vineri: 12:00 – 20:00*
- *Joi – în intervalul orar 16:00-21:00, expoziția poate fi vizitată gratuit
- Sâmbătă – Duminică: 10:00 – 20:00
- Biletele au fost puse în vânzare și pot fi achiziționate atât online de pe arcub.ro, din rețeaua iabilet.ro cât și de la casa de bilete ARCUB.
Prețuri bilete:
- 35 lei – acces general;
- 20 lei – reducere pentru elevi, studenți și pensionari.
Grupurile organizate de elevi, studenți, asociații civice sau culturale pot beneficia de acces gratuit, pe baza unei rezervări prealabile obținute în urma unei solicitări transmisă pe adresa de email: inscrieri@arcub.ro.
Cine are autoritate asupra cui — și ce se întâmplă când nimeni nu o are?
Orice eveniment major funcționează pe baza unei structuri de comandă care conectează organizatorii, poliția, serviciile de pompieri, echipele medicale de urgență și autoritățile locale. Pe hârtie, aceste structuri sunt clare: roluri bine definite, protocoale de comunicare, proceduri de escaladare și acorduri de sprijin reciproc. În practică însă, ele se pot bloca — deoarece prioritățile intră în conflict, deciziile sunt amânate, iar persoana care ar trebui să decidă așteaptă aprobarea cuiva care nu este prezent.
Partea 1 – Arhitectura
Cum sunt concepute operațiunile comune: cadrul instituțional din spatele unui eveniment live. Relația dintre organizatori și autoritățile publice. Punctele de comandă, camerele de control și canalele de comunicare care le conectează. Ce așteaptă fiecare actor de la ceilalți — și unde apar diferențe între aceste așteptări.
Cele trei categorii de decizii care influențează rezultatele:
- decizii contractuale (stabilite cu săptămâni înainte, dificil de modificat);
- decizii operaționale (care ar trebui să fie flexibile, dar sunt adesea tratate ca fixe);
- decizii situaționale (care trebuie luate rapid, de multe ori fără consens).
Problema principală: deciziile situaționale — oprirea accesului, amânarea artistului, deschiderea rutelor de urgență — sunt cele care pot salva vieți și, totodată, cele mai susceptibile să fie întârziate, deoarece nu sunt preautorizate.
Partea 2 – Disfuncționalitățile
Ce se întâmplă atunci când structurile sunt puse sub presiune. Participanții vor analiza scenarii inspirate din evenimente reale, în care structurile de comandă au fost testate: conflicte între prioritățile de siguranță și cele comerciale, deficiențe de comunicare între camere de control care operează pe canale diferite, întârzieri în luarea deciziilor din cauza lipsei de claritate a autorității și situații în care existența unor protocoale preautorizate ar fi prevenit escaladarea, dar acestea nu existau.
Fiecare scenariu este analizat din perspectiva a ceea ce a fost planificat, a ceea ce s-a întâmplat în realitate și a ceea ce ar fi trebuit să fie diferit.
În parteneriat cu DSU
Dialog susținut de YES Group
Orice carieră care a contat vreodată a început într-o sală mică.
Control Club. Expirat. Quantic. Sălile unde trupele au susținut primul concert adevărat, unde o scenă muzicală s-a născut într-o noapte de marți în fața a patruzeci de oameni. Săli ca acestea există în fiecare oraș cu o cultură muzicală vie. Dar în toată Europa, ele dispar — nu pentru că publicul a încetat să vină, ci pentru că chiriile au crescut, reclamațiile de zgomot au câștigat și nimeni nu a construit arhitectura de politici necesară pentru a le proteja.
Acest panel acoperă întregul lanț — de la clubul cu 200 de locuri unde carierele iau naștere până la arena de 5.000 de locuri unde ajung să cânte în deschidere — și întreabă cum construiesc, protejează și conectează orașele infrastructura de muzică live.
Dar numai infrastructura nu este suficientă. Administrarea unei locații este unul dintre cele mai complexe roluri din industria evenimentelor live — și până în 2026, nu exista în Europa niciun program postuniversitar dedicat acestei specializări. În februarie 2026, Asociația Europeană a Arenelor și Universitatea Ulster au lansat primul program de masterat în Venue Business, alături de 18 cursuri de micro-credențiale acoperind fiecare domeniu specializat al managementului de locații. Dacă sectorul de arene își profesionalizează forța de muncă prin educație dedicată, ce se întâmplă cu cluburile, locațiile de capacitate medie și centrele culturale din Europa de Est?
Bazându-se pe cercetări academice privind rolul locațiilor ca infrastructură urbană, pe Modelul Mannheim — despre cum un oraș a construit un sistem integrat conectând educația, incubarea industriei și titulatura UNESCO Oraș al Muzicii —, pe experiența Timișoarei drept Capitală Europeană a Culturii și pe datele europene recente privind cine deține scenele Europei, panelul susține că o construcție deliberată a ecosistemului necesită trei elemente coexistente: arhitectură de politici, investiții în infrastructură și educație profesională.
Un oraș cu arene, dar fără locații de grassroots, și-a tăiat rădăcinile propriului viitor. O industrie cu locații, dar fără profesioniști formați, își externalizează viitorul întâmplării. Întrebarea nu este dacă se investește — ci cum se conectează întregul lanț și cum se formează oamenii care îl administrează.
Indiferent dacă se administrează un club cu 200 de locuri sau o arenă de 5.000, indiferent dacă se semnează planul urbanistic sau se deschid ușile în fiecare noapte — această conversație privește sălile care fac un oraș vrednic de locuit: să existe nu din întâmplare, ci prin decizie.
Sectorul evenimentelor live din Europa de Est rămâne fără marja de supraviețuire. Costurile cu energia cresc constant. Bugetele de producție explodează. Sisteme fiscale concepute cu zeci de ani în urmă sunt în continuare aplicate unei industrii care s-a transformat radical. În România, organizatorii avertizează că, fără reforme fiscale și de reglementare urgente, sectorul muzicii live riscă anulări în masă și un declin economic sever încă din vara anului 2026.
Acest panel aduce în prim-plan patru lupte concrete pentru reformă, aceleași lupte care vor decide dacă festivalurile, venue-urile și antreprenorii culturali din România vor reuși sau nu să supraviețuiască în următorii doi ani.
Anca Lupeș 
Detlef Schwarte 
Dora Gaitanovici 
Leonardo Lupelli 
Robert Meijerink 
Thomas Zsifkovits 
Virgo Sillamaa Traseul de la un club local și până la scena internațională principală este rareori o linie dreaptă, însă conferințele de muzică și festivalurile de showcase au devenit acceleratori esențiali ai acestui parcurs. Panelul reunește promoteri, agenți de booking și manageri pentru a examina modul în care o apariție strategică într-un showcase se transformă în oportunități de turneu internațional.
Discuția acoperă ceea ce cumpărătorii de festival caută efectiv atunci când identifică talente în mediul B2B, motivele pentru care pregătirea profesională este esențială, la fel ca prestația live și modul în care artiștii și echipele lor pot transforma vizibilitatea în viabilitate pe scena mondială.
- Puterea slotului: Cum se transformă un showcase într-un catalizator pentru contractare internațională și reprezentare de către agenți de booking
- Perspectiva promoterului: Ceea ce cumpărătorii de festival caută efectiv atunci când identifică talente
- Export strategic: Navigarea tranziției de la date internaționale izolate la circuite de turneu global sustenabile
- Pregătire versus prestație: Motivele pentru care pregătirea profesională – EPK-uri, structura echipei, networking – este la fel de importantă ca și prestația live
Prin analiza tendințelor actuale de piață și a studiilor de succes, această sesiune oferă un plan de acțiune pentru artiști și profesioniști din industrie care urmăresc să transforme vizibilitatea în viabilitate pe scena mondială.
FOMC powered dialogue
Workshop pentru trupe emergente din ECE
Cine are autoritate asupra cui — și ce se întâmplă când nimeni nu o are?
Orice eveniment major funcționează pe baza unei structuri de comandă care conectează organizatorii, poliția, serviciile de pompieri, echipele medicale de urgență și autoritățile locale. Pe hârtie, aceste structuri sunt clare: roluri bine definite, protocoale de comunicare, proceduri de escaladare și acorduri de sprijin reciproc. În practică însă, ele se pot bloca — deoarece prioritățile intră în conflict, deciziile sunt amânate, iar persoana care ar trebui să decidă așteaptă aprobarea cuiva care nu este prezent.
Partea 1 – Arhitectura
Cum sunt concepute operațiunile comune: cadrul instituțional din spatele unui eveniment live. Relația dintre organizatori și autoritățile publice. Punctele de comandă, camerele de control și canalele de comunicare care le conectează. Ce așteaptă fiecare actor de la ceilalți — și unde apar diferențe între aceste așteptări.
Cele trei categorii de decizii care influențează rezultatele:
- decizii contractuale (stabilite cu săptămâni înainte, dificil de modificat);
- decizii operaționale (care ar trebui să fie flexibile, dar sunt adesea tratate ca fixe);
- decizii situaționale (care trebuie luate rapid, de multe ori fără consens).
Problema principală: deciziile situaționale — oprirea accesului, amânarea artistului, deschiderea rutelor de urgență — sunt cele care pot salva vieți și, totodată, cele mai susceptibile să fie întârziate, deoarece nu sunt preautorizate.
Partea 2 – Disfuncționalitățile
Ce se întâmplă atunci când structurile sunt puse sub presiune. Participanții vor analiza scenarii inspirate din evenimente reale, în care structurile de comandă au fost testate: conflicte între prioritățile de siguranță și cele comerciale, deficiențe de comunicare între camere de control care operează pe canale diferite, întârzieri în luarea deciziilor din cauza lipsei de claritate a autorității și situații în care existența unor protocoale preautorizate ar fi prevenit escaladarea, dar acestea nu existau.
Fiecare scenariu este analizat din perspectiva a ceea ce a fost planificat, a ceea ce s-a întâmplat în realitate și a ceea ce ar fi trebuit să fie diferit.
În parteneriat cu DSU
Dialog susținut de YES Group
Acesta nu este un panel despre femei în muzică. Este un panel despre construirea unui ecosistem de muzică live mai sănătos și mai echitabil — condus de femeile care deja îl construiesc.
Femeile modelează ecosistemul muzical internațional în fiecare segment al lanțului valoric — management, contractare, producție, direcție de festival, comunicare, politici și construirea de comunități. Cu toate acestea, barierele structurale persistă: infrastructură de export insuficientă, concentrare a pieței, conectivitate transfrontalieră redusă și un dezechilibru persistent de gen în leadership, care împiedică talentul și ambiția să își atingă potențialul deplin.
Panelul reunește directoare de festival, executive de platformă, profesioniști în contractare și constructori de comunități din toată Europa și Orientul Mijlociu pentru a împărtăși perspective practice despre modul în care muzica și carierele traversează granițele naționale — de la circuitele internaționale de turneu și contractarea pentru festivaluri până la parteneriate cu case de discuri, strategii de distribuție și intrarea pe noi piețe.
O atenție deosebită este acordată Europei Centrale și de Est, unde există un talent artistic și o ambiție profesională semnificative, dar infrastructura care să susțină creșterea internațională lipsește adesea. Panelul întreabă: ar putea birouri de export dedicate, platforme industriale coordonate și sisteme de sprijin țintite să accelereze vizibilitatea globală a artiștilor și antreprenorilor creativi din regiune? Și cum ar trebui susținute fetele și femeile tinere pentru a prospera în această industrie — nu doar pentru a supraviețui în ea?
Conversația abordează egalitatea de gen nu ca principiu abstract, ci ca factor structural de inovație și reziliență — examinând leadership-ul incluziv, accesul la roluri de decizie și sistemele concrete de sprijin care există sau trebuie construite pentru femeile aflate în orice etapă a carierei.
Depășirea decalajului de export. Construirea colaborării transfrontaliere. Oferirea hărții, a contactelor și a curajului de a urma drumul.
Ce s-a întâmplat de fapt — și ce ar fi trebuit să se întâmple?
Cazuri reale din festivaluri și evenimente europene — nu ca simple exemple de „așa nu”, ci ca oportunități de învățare operațională. Participanții vor lucra pe scenarii reale, folosind documentație de eveniment, date operaționale, planuri de amplasament și reconstrucții de tip timeline, pentru a înțelege lanțul deciziilor care a dus la un anumit rezultat — și unde alegeri diferite ar fi putut schimba situația.
Partea 1 – Reconstrucția
Cazuri selectate din întregul peisaj european: incidente legate de densitatea mulțimii, situații de urgență cauzate de condiții meteo, perturbări generate de artiști, deficiențe de comunicare și situații în care diferența dintre planificare și realitatea din teren a devenit critică.
Participanților li se vor prezenta date reale din evenimente — anonimizate acolo unde este necesar — și vor parcurge cronologia deciziilor care au influențat rezultatul. Planurile de amplasament, măsurătorile de densitate a mulțimii, jurnalele de comunicare și documentele de evaluare a riscurilor vor fi utilizate pentru a reconstrui ce s-a întâmplat, când și de ce.
Accentul este pus pe identificarea momentelor-cheie în care o decizie diferită ar fi schimbat rezultatul și pe înțelegerea motivelor pentru care a fost luată decizia greșită.
Partea 2 – Aplicarea
Pornind de la analiza cazurilor, participanții vor dezvolta cadre operaționale pe care le pot aplica în propriile activități, precum:
- proiectarea unor protocoale de decizie preautorizate, care elimină ezitarea în momente critice;
- construirea unor structuri de comunicare care funcționează eficient sub presiune;
- realizarea unor evaluări operaționale post-eveniment care generează învățare, nu atribuirea vinei;
- transformarea lecțiilor învățate din alte evenimente în măsuri de prevenție pentru propriile proiecte.
Fiecare participant va identifica cel puțin o schimbare operațională concretă pe care o va implementa la următorul eveniment.
În parteneriat cu DSU
Dialog susținut de YES Group
În 2022, Twenty One Pilots a concertat la Electric Castle în România. Pe scenă, s-a deschis un portal spre Upside Down. Stranger Things ajunsese la un festival — nu ca un panou publicitar pe un gard, ci ca element creativ țesut în chiar structura spectacolului live. Momentul a fost filmat. A ajuns pe YouTube. A fost vizionat de peste 50 de milioane de ori.
Acesta este rezultatul activărilor de brand care încetează să mai fie sponsorizări și devin momente de spectacol. Când integrarea este concepută în interiorul spectacolului, nu lipită de perimetrul festivalului. Când conținutul capturat din evenimentul live supraviețuiește evenimentului cu ani întregi.
Acest panel analizează mecanismele acestui fenomen — creativ, tehnic și comercial. Muzica live a evoluat dincolo de scenă, transformându-se în experiențe imersive unde spectacolul artistic, povestea de brand și conținutul audiovizual se intersectează. Festivalurile și concertele sunt din ce în ce mai mult modelate de colaborări între artiști, echipe de producție, branduri și supervizori muzicali care creează momente pentru public ce nu se încheie când se sting luminile.
În 75 de minute, se vor auzi vocile celor care concep aceste momente: supervizori muzicali care aleg sunetul, directori de spectacol care construiesc experiența vizuală, manageri de producție de festival care fac logistica să funcționeze, directori creativi care conectează brandul la artist și artiștii care decid dacă spun da.
Programatori de festivaluri, manageri de artiști, profesioniști în producție, oameni din publicitate sau supervizori muzicali pentru ecran — acesta este locul unde lumile lor se întâlnesc.
Dialog susținut de Sync About It
Conversația de Închidere a EEMC 2026
EEMC s-a deschis cu o întrebare despre valori, pentru a sublinia ceea ce trebuie susținut. Conferința se încheie cu o întrebare echivalentă: ce ar trebui să construim când vine vorba de Inteligența Artificială?
Inteligența artificială nu mai este o conversație despre viitor pentru industria muzicală. Este o realitate prezentă. AI compune muzică, generează voci, creează artiști virtuali, modelează ceea ce ascultătorii descoperă și ia decizii care anterior aparțineau oamenilor — de la curatorierea de playlisturi la A&R, de la producție la distribuție. Instrumentele sunt extraordinare. Întrebările pe care le ridică sunt urgente. Iar industria muzicală ia decizii în legătură cu ele chiar acum, fie că dispune sau nu de un cadru pentru acele decizii.
Acest panel de închidere se confruntă cu intersecția dintre tehnologie, inteligență artificială și ecosistemul de muzică live — nu ca vitrină tehnologică, ci ca dezbatere despre valori. Ce se întâmplă cu paternitatea când o mașină generează melodia? Ce se întâmplă cu identitatea culturală când AI poate replica orice tradiție muzicală fără nicio legătură cu comunitatea care a creat-o? Ce se întâmplă cu modelul economic al muzicii live când artiști virtuali pot acumula milioane de streamuri fără a avea nevoie vreodată de o scenă, o locație sau un onorariu? Și ce se întâmplă cu artiștii, echipele tehnice, locațiile și festivalurile — când ecosistemul în care și-au construit carierele este remodelat de cod?
Panelul reunește voci din domeniul eticii și guvernanței AI, al inovației în tehnologia muzicală, al industriei muzicale comerciale și al sectorului de tehnologie pentru evenimente live, pentru a examina modul în care AI transformă fiecare strat al ecosistemului — și cine are dreptul să stabilească valorile care guvernează această transformare.
Fiecare sesiune a EEMC 2026 a vizat construirea, protejarea și profesionalizarea ecosistemului de muzică live. Toate presupun că structura fundamentală a ecosistemului — artiști umani care creează muzică, performând în spații fizice, în fața unui public prezent — va continua să existe. Acest panel întreabă: în ce condiții?
Conferința deschide cu valorile pe care le purtăm ca oameni. Se încheie cu valorile pe care le incorporăm în mașini. Ultima întrebare a EEMC 2026 este cea care va defini deceniul următor: când tehnologia poate face orice, cine decide ce ar trebui să facă?
Dialog susținut de MusicTech Germany
Conversația de Închidere a EEMC 2026
Ce s-a întâmplat de fapt — și ce ar fi trebuit să se întâmple?
Cazuri reale din festivaluri și evenimente europene — nu ca simple exemple de „așa nu”, ci ca oportunități de învățare operațională. Participanții vor lucra pe scenarii reale, folosind documentație de eveniment, date operaționale, planuri de amplasament și reconstrucții de tip timeline, pentru a înțelege lanțul deciziilor care a dus la un anumit rezultat — și unde alegeri diferite ar fi putut schimba situația.
Partea 1 – Reconstrucția
Cazuri selectate din întregul peisaj european: incidente legate de densitatea mulțimii, situații de urgență cauzate de condiții meteo, perturbări generate de artiști, deficiențe de comunicare și situații în care diferența dintre planificare și realitatea din teren a devenit critică.
Participanților li se vor prezenta date reale din evenimente — anonimizate acolo unde este necesar — și vor parcurge cronologia deciziilor care au influențat rezultatul. Planurile de amplasament, măsurătorile de densitate a mulțimii, jurnalele de comunicare și documentele de evaluare a riscurilor vor fi utilizate pentru a reconstrui ce s-a întâmplat, când și de ce.
Accentul este pus pe identificarea momentelor-cheie în care o decizie diferită ar fi schimbat rezultatul și pe înțelegerea motivelor pentru care a fost luată decizia greșită.
Partea 2 – Aplicarea
Pornind de la analiza cazurilor, participanții vor dezvolta cadre operaționale pe care le pot aplica în propriile activități, precum:
- proiectarea unor protocoale de decizie preautorizate, care elimină ezitarea în momente critice;
- construirea unor structuri de comunicare care funcționează eficient sub presiune;
- realizarea unor evaluări operaționale post-eveniment care generează învățare, nu atribuirea vinei;
- transformarea lecțiilor învățate din alte evenimente în măsuri de prevenție pentru propriile proiecte.
Fiecare participant va identifica cel puțin o schimbare operațională concretă pe care o va implementa la următorul eveniment.
În parteneriat cu DSU
Dialog susținut de YES Group
DokStation — Music Doc Film Fest, singurul festival din țară dedicat documentarelor muzicale, are loc în perioada 20—24 mai, în mai multe spații din București.
Ediția a 10-a
De zece ediții, DokStation — Music Doc Film Fest este locul ideal pentru a descoperi povești extraordinare din lumea muzicii, invitând publicul să se bucure de o gamă largă de genuri muzicale, de la funk la electronic, muzică experimentală, rock, punk, metal, jazz, world music și new wave-ul anilor ’80, dar și concerte cu SHE PAST AWAY (dark-wave, post-punk, Turcia) și KUMM (alternative rock, România).
Documentarele prezentate explorează viețile artiștilor care și-au construit identitatea prin muzică (David Bowie, Nick Cave, Boy George sau Marianne Faithfull) și descoperă, fie inițiative împotriva curentului, departe de marile studiouri, fie povești ale unor deschizători de drumuri (Amadou & Mariam, KREATOR sau Butthole Surfers) pentru mari curente muzicale. Publicul se va putea bucura de poveștile unor necunoscuți deveniți legende și va fi martor la niște întâlniri între culturi uitate, ca într-o încercare de recuperare și reinterpretare a unor muzici ascunse în niște viniluri vechi.
Muzică electronică, house, punk, jazz, muzici tradiționale, rock, indie, metale grele și underground traversează diverse mișcări și intervenții în scene socio-politice și culturale care redefinesc libertatea, vizionarismul, creativitatea și demnitatea și se împletesc cu magia și impactul unor piese muzicale și unor trupe care au făcut istorie, a unor biografii controversate sau reinventate.
Selecția de anul acesta aduce în fața publicului 15 filme documentare, majoritatea în premieră națională, cu și despre legende ale muzicii, dar și concerte cu artiști internaționali și autohtoni; proiectiile si concertele avand loc în patru spații din București – Apollo111 Cinema, Control Club, Cinema Union si Club Expirat.
Vă rugăm să rețineți că acesta este un eveniment partener, separat de EEMC.
Admiterea și înregistrarea pentru acest eveniment sunt gestionate exclusiv de DokStation. Pentru orice întrebări legate de acces sau bilete, vă rugăm să îi contactați direct.
Vicii – Ploiești
Vă rugăm să rețineți că acesta este un eveniment partener, separat de EEMC.
Admiterea și înregistrarea pentru acest eveniment sunt gestionate exclusiv de Quantic Club. Pentru orice întrebări legate de acces sau bilete, vă rugăm să îi contactați direct.
Parte din EEMC 2026, această proiecție specială prezintă povestea puternică a Music Ambassadors Tour 2025, care a adus profesioniști internaționali din industria muzicală în Ucraina pentru a observa direct cum cultura rezistă și se reconstruiește în timp de război. De la Kyiv la regiuni afectate de linia frontului, documentarul surprinde momente de reziliență, solidaritate și păstrare a identității culturale.
Seara va include o sesiune de Q&A cu Vlad Yaremchuk, alături de Michal Kaščák și Ivan Milivojev, participanți în cadrul turneului, oferind perspective directe asupra realităților sectorului cultural din Ucraina și asupra rolului muzicii în reconstrucție, solidaritate și dialog internațional.
Pentru prima dată în România, Lia și Dan Perjovschi își reunesc lucrările într-o amplă retrospectivă-eveniment: DRAFT pentru o retrospectivă comună. Proiectul, organizat de Primăria Capitalei prin ARCUB – Centrul Cultural al Municipiului București, cu sprijinul Raiffesen Bank, marchează 40 de ani de carieră ai unuia dintre cele mai influente cupluri din arta contemporană românească și internațională.
Concepută ca un parcurs amplu, care activează toate spațiile expoziționale ale Hanului Gabroveni, Retrospectiva, realizată în colaborare cu Galeria Ivan, transformă clădirea de patrimoniu din Centrul vechi al Capitalei într-un veritabil laborator al memoriei și al prezentului — un spațiu viu al întâlnirilor, ideilor și dialogului.
Născuți la Sibiu în 1961, Lia și Dan Perjovschi s-au întâlnit în clasa a V-a, la Liceul de Artă – în aceeași bancă. De atunci, drumurile lor s-au dezvoltat autonom, dar constant interconectat.
Anul 2026 marchează 40 de ani de carieră artistică și peste o mie de proiecte comune. Fiecare și-a construit un traseu distinct, dar anual au realizat împreună expoziții, workshopuri și conferințe. Practicile lor, bazate pe gândire critică și comentariu social, se intersectează și se întretaie, construind o viziune profundă asupra lumii contemporane. Cuplul Perjovschi tratează teme, precum: politică și putere, democrație, postcomunism, capitalism, naționalism, relația global-local, libertatea și responsabilitatea expresiei, feminism, control, rezistență, activism, protest, vulnerabilitate.
Pe scurt: Lia e cu cărțile, Dan cu ziarele. Lia a trecut de la a face artă cu corpul la analiza corpului artei și culturii. Dan a migrat din pagina de ziar direct pe zidurile și ferestrele muzeelor din întreaga lume.
Expoziția Lia & Dan Perjovschi – DRAFT pentru o retrospectivă comună de la ARCUB – Hanul Gabroveni, va putea fi vizitată pe tot parcursul EEMC, conform următorului program:
- Miercuri – Vineri: 12:00 – 20:00*
- *Joi – în intervalul orar 16:00-21:00, expoziția poate fi vizitată gratuit
- Sâmbătă – Duminică: 10:00 – 20:00
- Biletele au fost puse în vânzare și pot fi achiziționate atât online de pe arcub.ro, din rețeaua iabilet.ro cât și de la casa de bilete ARCUB.
Prețuri bilete:
- 35 lei – acces general;
- 20 lei – reducere pentru elevi, studenți și pensionari.
Grupurile organizate de elevi, studenți, asociații civice sau culturale pot beneficia de acces gratuit, pe baza unei rezervări prealabile obținute în urma unei solicitări transmisă pe adresa de email: inscrieri@arcub.ro.
Realitate, Responsabilități & Competențe pentru o Carieră în Producția de Evenimente Live
Un Seminar de O Zi pentru Studenți și Profesioniști în Formare
Muzica live este o pasiune. Au fost festivaluri, a fost resimțit basul, a apărut gândul: vreau să fiu de cealaltă parte. Bine. Acum vine partea pe care nimeni nu o spune la început.
O carieră în producția de evenimente live nu se construiește pe pasiune. Se construiește pe fiabilitate, conștientizare situațională, rezistență fizică și capacitatea de a gândi clar când 10.000 de oameni se află în fața scenei și ceva nu merge. Este una dintre cele mai captivante industrii din lume — și una dintre cele mai solicitante. Orele sunt lungi. Presiunea este reală. Greșelile afectează mii de oameni, nu doar o carieră. Iar recompensa, când totul funcționează, nu se compară cu nimic altceva.
Acest seminar de o zi — desfășurat pe parcursul tuturor celor patru sesiuni ale programului de sâmbătă al EEMC — este conceput specific pentru studenți și profesioniști în formare care sunt serioși în privința intrării în industria muzicii live. Nu ca fani. Ca profesioniști.
Pe parcursul a cinci ore, se descoperă cum arată industria cu adevărat din interior, se dobândesc bazele practice ale comportamentului mulțimii și conștientizării de amplasament, se cartografiază căile de acces care duc cu adevărat la locuri de muncă (și cele care risipesc timpul), se întâlnesc profesioniști activi care spun ce ar fi vrut să li se fi spus la început și se participă la o simulare practică care pune participanții pentru prima dată în poziția de a lua decizii.
Nicio cuvântare inspirațională. Niciun „urmează-ți visul.” Cinci ore de adevăr despre ce este nevoie, cât se câștigă, cum se începe și ce se întâmplă când lucrurile merg prost.
Dialog susținut de AROC
Competențele și cunoștințele necesare înainte ca cineva să acorde încredere pe amplasament
Realitate, Responsabilități & Competențe pentru o Carieră în Producția de Evenimente Live
Un Seminar de O Zi pentru Studenți și Profesioniști în Formare
Muzica live este o pasiune. Au fost festivaluri, a fost resimțit basul, a apărut gândul: vreau să fiu de cealaltă parte. Bine. Acum vine partea pe care nimeni nu o spune la început.
O carieră în producția de evenimente live nu se construiește pe pasiune. Se construiește pe fiabilitate, conștientizare situațională, rezistență fizică și capacitatea de a gândi clar când 10.000 de oameni se află în fața scenei și ceva nu merge. Este una dintre cele mai captivante industrii din lume — și una dintre cele mai solicitante. Orele sunt lungi. Presiunea este reală. Greșelile afectează mii de oameni, nu doar o carieră. Iar recompensa, când totul funcționează, nu se compară cu nimic altceva.
Acest seminar de o zi — desfășurat pe parcursul tuturor celor patru sesiuni ale programului de sâmbătă al EEMC — este conceput specific pentru studenți și profesioniști în formare care sunt serioși în privința intrării în industria muzicii live. Nu ca fani. Ca profesioniști.
Pe parcursul a cinci ore, se descoperă cum arată industria cu adevărat din interior, se dobândesc bazele practice ale comportamentului mulțimii și conștientizării de amplasament, se cartografiază căile de acces care duc cu adevărat la locuri de muncă (și cele care risipesc timpul), se întâlnesc profesioniști activi care spun ce ar fi vrut să li se fi spus la început și se participă la o simulare practică care pune participanții pentru prima dată în poziția de a lua decizii.
Nicio cuvântare inspirațională. Niciun „urmează-ți visul.” Cinci ore de adevăr despre ce este nevoie, cât se câștigă, cum se începe și ce se întâmplă când lucrurile merg prost.
Dialog susținut de AROC
Codruța Vulcu 
Daniel Klinger RN Raluca Negruți 
Roxana Luca 
Silviu Scrob VP Valentin Palade Realitate, Responsabilități & Competențe pentru o Carieră în Producția de Evenimente Live
Un Seminar de O Zi pentru Studenți și Profesioniști în Formare
Muzica live este o pasiune. Au fost festivaluri, a fost resimțit basul, a apărut gândul: vreau să fiu de cealaltă parte. Bine. Acum vine partea pe care nimeni nu o spune la început.
O carieră în producția de evenimente live nu se construiește pe pasiune. Se construiește pe fiabilitate, conștientizare situațională, rezistență fizică și capacitatea de a gândi clar când 10.000 de oameni se află în fața scenei și ceva nu merge. Este una dintre cele mai captivante industrii din lume — și una dintre cele mai solicitante. Orele sunt lungi. Presiunea este reală. Greșelile afectează mii de oameni, nu doar o carieră. Iar recompensa, când totul funcționează, nu se compară cu nimic altceva.
Acest seminar de o zi — desfășurat pe parcursul tuturor celor patru sesiuni ale programului de sâmbătă al EEMC — este conceput specific pentru studenți și profesioniști în formare care sunt serioși în privința intrării în industria muzicii live. Nu ca fani. Ca profesioniști.
Pe parcursul a cinci ore, se descoperă cum arată industria cu adevărat din interior, se dobândesc bazele practice ale comportamentului mulțimii și conștientizării de amplasament, se cartografiază căile de acces care duc cu adevărat la locuri de muncă (și cele care risipesc timpul), se întâlnesc profesioniști activi care spun ce ar fi vrut să li se fi spus la început și se participă la o simulare practică care pune participanții pentru prima dată în poziția de a lua decizii.
Nicio cuvântare inspirațională. Niciun „urmează-ți visul.” Cinci ore de adevăr despre ce este nevoie, cât se câștigă, cum se începe și ce se întâmplă când lucrurile merg prost.
Dialog susținut de AROC
Concluzii, Simulări & Închidere
Aplicarea în practică — și ce este de reținut
Un Seminar de O Zi pentru Studenți și Profesioniști în Formare
Muzica live este o pasiune. Au fost festivaluri, a fost resimțit basul, a apărut gândul: vreau să fiu de cealaltă parte. Bine. Acum vine partea pe care nimeni nu o spune la început.
O carieră în producția de evenimente live nu se construiește pe pasiune. Se construiește pe fiabilitate, conștientizare situațională, rezistență fizică și capacitatea de a gândi clar când 10.000 de oameni se află în fața scenei și ceva nu merge. Este una dintre cele mai captivante industrii din lume — și una dintre cele mai solicitante. Orele sunt lungi. Presiunea este reală. Greșelile afectează mii de oameni, nu doar o carieră. Iar recompensa, când totul funcționează, nu se compară cu nimic altceva.
Acest seminar de o zi — desfășurat pe parcursul tuturor celor patru sesiuni ale programului de sâmbătă al EEMC — este conceput specific pentru studenți și profesioniști în formare care sunt serioși în privința intrării în industria muzicii live. Nu ca fani. Ca profesioniști.
Pe parcursul a cinci ore, se descoperă cum arată industria cu adevărat din interior, se dobândesc bazele practice ale comportamentului mulțimii și conștientizării de amplasament, se cartografiază căile de acces care duc cu adevărat la locuri de muncă (și cele care risipesc timpul), se întâlnesc profesioniști activi care spun ce ar fi vrut să li se fi spus la început și se participă la o simulare practică care pune participanții pentru prima dată în poziția de a lua decizii.
Nicio cuvântare inspirațională. Niciun „urmează-ți visul.” Cinci ore de adevăr despre ce este nevoie, cât se câștigă, cum se începe și ce se întâmplă când lucrurile merg prost.
DokStation — Music Doc Film Fest, singurul festival din țară dedicat documentarelor muzicale, are loc în perioada 20—24 mai, în mai multe spații din București.
Ediția a 10-a
De zece ediții, DokStation — Music Doc Film Fest este locul ideal pentru a descoperi povești extraordinare din lumea muzicii, invitând publicul să se bucure de o gamă largă de genuri muzicale, de la funk la electronic, muzică experimentală, rock, punk, metal, jazz, world music și new wave-ul anilor ’80, dar și concerte cu SHE PAST AWAY (dark-wave, post-punk, Turcia) și KUMM (alternative rock, România).
Documentarele prezentate explorează viețile artiștilor care și-au construit identitatea prin muzică (David Bowie, Nick Cave, Boy George sau Marianne Faithfull) și descoperă, fie inițiative împotriva curentului, departe de marile studiouri, fie povești ale unor deschizători de drumuri (Amadou & Mariam, KREATOR sau Butthole Surfers) pentru mari curente muzicale. Publicul se va putea bucura de poveștile unor necunoscuți deveniți legende și va fi martor la niște întâlniri între culturi uitate, ca într-o încercare de recuperare și reinterpretare a unor muzici ascunse în niște viniluri vechi.
Muzică electronică, house, punk, jazz, muzici tradiționale, rock, indie, metale grele și underground traversează diverse mișcări și intervenții în scene socio-politice și culturale care redefinesc libertatea, vizionarismul, creativitatea și demnitatea și se împletesc cu magia și impactul unor piese muzicale și unor trupe care au făcut istorie, a unor biografii controversate sau reinventate.
Selecția de anul acesta aduce în fața publicului 15 filme documentare, majoritatea în premieră națională, cu și despre legende ale muzicii, dar și concerte cu artiști internaționali și autohtoni; proiectiile si concertele avand loc în patru spații din București – Apollo111 Cinema, Control Club, Cinema Union si Club Expirat.
Vă rugăm să rețineți că acesta este un eveniment partener, separat de EEMC.
Admiterea și înregistrarea pentru acest eveniment sunt gestionate exclusiv de DokStation. Pentru orice întrebări legate de acces sau bilete, vă rugăm să îi contactați direct.
* Accesul copiilor cu vârsta de până la 12 ani inclusiv este gratuit dacă sunt însoțiți de un părinte care deține un bilet valabil de acces. Recomandăm utilizarea căștilor de protecție fonică pentru copii.
Accesul copiilor cu vârsta de până la 16 ani inclusiv este permis în baza unui bilet valabil și dacă sunt însoțiți de un părinte care deține un bilet valabil de acces.
Accesul minorilor cu vârsta cuprinsă între 16 și 18 ani este permis în baza unui bilet valabil de acces.
Minorilor le este interzisă servirea şi consumul de băuturi alcoolice.
Este permis accesul cu animale de companie cu condiția respectării regulamentului privind animalele de companie în spațiul public (animalele vor fi ținute în lesă, câinii de talie mare sau rase agresive obligatoriu poartă botniță etc.).
Ai grijă de bunurile tale! Organizatorii/producătorii nu sunt responsabili pentru bunurile participanţilor ori pentru eventuale pagube produse.
Pe durata evenimentului se vor realiza înregistrări audio şi video, care vor fi folosite ulterior pe platformele de social media ale noastre și ale partenerilor, iar unele pot conține, aleatoriu, imaginea sau vocea persoanelor din public. Participarea la eveniment reprezintă acordul implicit pentru folosirea lor în aceste scopuri.
Pe durata evenimentului pot fi folosite lumini cu efect stroboscopic, care cresc riscul declanșării crizelor de epilepsie. Recomandăm persoanelor afectate de această condiție să evite participarea.
Evenimentul poate suferi modificări în funcție de condiţiile meteorologice.
Organizatorii îşi rezervă dreptul de a solicita acte care dovedesc vârsta participanților minori.
Organizatorii își rezervă dreptul de a modifica regulamentul în conformitate cu prevederile aflate în vigoare.
Contravaloarea biletelor de acces nu poate fi returnată.
Pentru buna desfășurare a evenimentului, organizatorii își rezervă dreptul de a interzice accesul persoanelor care nu respectă regulile de acces.
Vă rugăm să rețineți că acesta este un eveniment partener, separat de EEMC.
Admiterea și înregistrarea pentru acest eveniment sunt gestionate exclusiv de Quantic Club. Pentru orice întrebări legate de acces sau bilete, vă rugăm să îi contactați direct.
Pentru prima dată în România, Lia și Dan Perjovschi își reunesc lucrările într-o amplă retrospectivă-eveniment: DRAFT pentru o retrospectivă comună. Proiectul, organizat de Primăria Capitalei prin ARCUB – Centrul Cultural al Municipiului București, cu sprijinul Raiffesen Bank, marchează 40 de ani de carieră ai unuia dintre cele mai influente cupluri din arta contemporană românească și internațională.
Concepută ca un parcurs amplu, care activează toate spațiile expoziționale ale Hanului Gabroveni, Retrospectiva, realizată în colaborare cu Galeria Ivan, transformă clădirea de patrimoniu din Centrul vechi al Capitalei într-un veritabil laborator al memoriei și al prezentului — un spațiu viu al întâlnirilor, ideilor și dialogului.
Născuți la Sibiu în 1961, Lia și Dan Perjovschi s-au întâlnit în clasa a V-a, la Liceul de Artă – în aceeași bancă. De atunci, drumurile lor s-au dezvoltat autonom, dar constant interconectat.
Anul 2026 marchează 40 de ani de carieră artistică și peste o mie de proiecte comune. Fiecare și-a construit un traseu distinct, dar anual au realizat împreună expoziții, workshopuri și conferințe. Practicile lor, bazate pe gândire critică și comentariu social, se intersectează și se întretaie, construind o viziune profundă asupra lumii contemporane. Cuplul Perjovschi tratează teme, precum: politică și putere, democrație, postcomunism, capitalism, naționalism, relația global-local, libertatea și responsabilitatea expresiei, feminism, control, rezistență, activism, protest, vulnerabilitate.
Pe scurt: Lia e cu cărțile, Dan cu ziarele. Lia a trecut de la a face artă cu corpul la analiza corpului artei și culturii. Dan a migrat din pagina de ziar direct pe zidurile și ferestrele muzeelor din întreaga lume.
Expoziția Lia & Dan Perjovschi – DRAFT pentru o retrospectivă comună de la ARCUB – Hanul Gabroveni, va putea fi vizitată pe tot parcursul EEMC, conform următorului program:
- Miercuri – Vineri: 12:00 – 20:00*
- *Joi – în intervalul orar 16:00-21:00, expoziția poate fi vizitată gratuit
- Sâmbătă – Duminică: 10:00 – 20:00
- Biletele au fost puse în vânzare și pot fi achiziționate atât online de pe arcub.ro, din rețeaua iabilet.ro cât și de la casa de bilete ARCUB.
Prețuri bilete:
- 35 lei – acces general;
- 20 lei – reducere pentru elevi, studenți și pensionari.
Grupurile organizate de elevi, studenți, asociații civice sau culturale pot beneficia de acces gratuit, pe baza unei rezervări prealabile obținute în urma unei solicitări transmisă pe adresa de email: inscrieri@arcub.ro.
DokStation — Music Doc Film Fest, singurul festival din țară dedicat documentarelor muzicale, are loc în perioada 20—24 mai, în mai multe spații din București.
Ediția a 10-a
De zece ediții, DokStation — Music Doc Film Fest este locul ideal pentru a descoperi povești extraordinare din lumea muzicii, invitând publicul să se bucure de o gamă largă de genuri muzicale, de la funk la electronic, muzică experimentală, rock, punk, metal, jazz, world music și new wave-ul anilor ’80, dar și concerte cu SHE PAST AWAY (dark-wave, post-punk, Turcia) și KUMM (alternative rock, România).
Documentarele prezentate explorează viețile artiștilor care și-au construit identitatea prin muzică (David Bowie, Nick Cave, Boy George sau Marianne Faithfull) și descoperă, fie inițiative împotriva curentului, departe de marile studiouri, fie povești ale unor deschizători de drumuri (Amadou & Mariam, KREATOR sau Butthole Surfers) pentru mari curente muzicale. Publicul se va putea bucura de poveștile unor necunoscuți deveniți legende și va fi martor la niște întâlniri între culturi uitate, ca într-o încercare de recuperare și reinterpretare a unor muzici ascunse în niște viniluri vechi.
Muzică electronică, house, punk, jazz, muzici tradiționale, rock, indie, metale grele și underground traversează diverse mișcări și intervenții în scene socio-politice și culturale care redefinesc libertatea, vizionarismul, creativitatea și demnitatea și se împletesc cu magia și impactul unor piese muzicale și unor trupe care au făcut istorie, a unor biografii controversate sau reinventate.
Selecția de anul acesta aduce în fața publicului 15 filme documentare, majoritatea în premieră națională, cu și despre legende ale muzicii, dar și concerte cu artiști internaționali și autohtoni; proiectiile si concertele avand loc în patru spații din București – Apollo111 Cinema, Control Club, Cinema Union si Club Expirat.
Vă rugăm să rețineți că acesta este un eveniment partener, separat de EEMC.
Admiterea și înregistrarea pentru acest eveniment sunt gestionate exclusiv de DokStation. Pentru orice întrebări legate de acces sau bilete, vă rugăm să îi contactați direct.